Один из главных идолов стиля поп-арт американский художник, но скорее всего дизайнер, Энди Уорхол родился 6 августа 1928 в Питтсбурге (США) и большую часть жизни прожил в Нью-Йорке. Уорхол делал ставку на тиражируемые, всем знакомые образы: консервированный суп, бутылка «Кока-Колы», фотографии знаменитостей и известных политических деятелей. Знаменитые картины Энди Уорхола: Диптих «Мэрилин», «Восемь Элвисов», «Сто долларовых банкнот», «Сто банок с супом «Кэмпбелл», «Мао», «Красный Ленин». Помимо живописи Уорхол занимался фотографией, режиссировал и снимал фильмы, был продюсером рок-группы Velvet Underground, выпускал журнал Interview. Пережил покушение и клиническую смерть.
Разнообразные технические средства (диктофон, фотоаппарат «Полароид» или видеокамера), информационный поток (телевизор и музыкальный проигрыватель) и стремительное движение ХХ века повлияли на творчество Энди Уорхола. Он одним из первых применил трафаретную печать как способ создания картин. Идеализированные, иконизированные изображения, картины-портреты без изъянов, раскрашенные в яркие цвета, несколькими десятками одинаковых работ за день на принтерах печатались на в студии художника. Часто картины становились плодом коллективного труда дизайнеров-художников, поэтому точно определить авторство каждой из них невозможно. Уорхол поставил искусство поп-арта на поток, стремясь дотошно фиксировал каждое мало-мальски важное событие и моменты бегущего и убегающего времени….
Поначалу в Нью-Йорке Энди приходилось вести почти нищенское существование, подчас деля жилье с десятком других людей и полчищами тараканов. Среди одной из легенд, которые Уорхол рассказывал о себе, была история о том, как он принес свое портфолио в редакцию Harper’s Bazaar. Когда редактор открыла папку с его работами, из нее на стол выполз таракан. И если бы эта женщина была чуть более брезгливой, если бы она не посочувствовала молодому художнику, его карьера могла пойти совсем по другому пути.
Энди рисовал рекламные иллюстрации, посещал церкви, любуясь иконами, бродил по блошиным рынкам и мечтал однажды купить какую-нибудь безделушку, которая спустя годы будет стоить миллионы. Иконы трансформировались в дизайнерские портреты «героев нового времени» – Мэрилин Монро, Элвиса Пресли и Джеймса Дина, безделушки, чеки, открытки и этикетки продуктов превратились в винтажные вещи, которые были своего рода посланием настоящего в будущее.
Самой большой страстью Энди Уорхола (кроме коллекционирования всего на свете) были тусовки. Он говорил, что, если бы в Нью-Йорке устраивали вечеринку в честь открытия общественного туалета, он пришел бы на нее первым. Любое мало-мальски значимое событие в жизни Большого яблока не обходилось без его участия. Ходили слухи, что на некоторые тусовки он ходил сам, а на другие, проходившие в то же время, отправлял своих двойников в париках и темных очках. Таким образом художник мог присутствовать в нескольких местах одновременно, и никто не мог с полной уверенностью утверждать, где же был настоящий Уорхол.
Создатель—дизайнер «Сто банок с супом «Кэмпбелл» довольно рано начал лысеть, поэтому стал носить парики, ставшие его своеобразной визитной карточкой. Энди заказывал свои парики в одном и том же месте, но потом часто «дорабатывал» их самостоятельно, обстригая и окрашивая. Однажды Уорхол рассказал, для чего он всегда появляется на людях в парике. По его словам, в этом случае люди всегда первым делом замечали именно парик, а не его самого. К тому же, это давало ему возможность почувствовать себя человеком, не принадлежащим ни к одной эпохе, человеком, живущим вне времени. За годы жизни в Нью-Йорке Энди собрал более 50 париков. В конце жизни он начал относиться к ним, как к произведениям искусства, и даже сделал серию снимков с париками.
Эксперименты с собственной внешностью были для Уорхола своеобразным камуфлирующим приемом, спасением от болезненной застенчивости. По этой же причине художник постоянно окружал себя людьми (об Энди говорили, что он обладает удивительной способностью собирать вокруг себя самых красивых людей Нью-Йорка). Он предпочитал передвигаться по улицам со свитой, потому что в этом случае ему было легче спрятаться. В группе друзей или обожателей он чувствовал себя не таким уязвимым, его невозможно было сломить, пока он был не один.
Студия «Фабрика» Энди Уорхела была меккой для маргиналов всех мастей. Ему были не слишком интересны богатые и знаменитые, его куда больше занимали трансвеститы, наркоманы и неудачливые актеры. На «Фабрике» ни на минуту не прекращалась жизнь. Эти бездельники сидели в студии целыми днями, готовые вцепиться друг другу в глотки в борьбе за внимание великолепного Энди. Здесь пили и употребляли наркотики, занимались сексом и вели задушевные разговоры, здесь же штамповались картины Уорхола и снимались его фильмы. Сам художник присоединялся далеко не ко всем развлечениям своей разношерстной свиты, но на правах доброго родителя великодушно позволял своим «детям» делать в огромном помещении с серебряными стенами все, что только могло прийти в голову.
Здесь же в студии Уорхел познакомился с радикальной феминисткой и мужененавистницей, а также издательницей манифеста «SCUM» («Общество полного уничтожения мужчин»), Валери Соланас, которая пыталась продать ему свои сценарии и искала продюсера для своих фильмов. Но у Валери ничего не получилось и, в один прекрасный день, 3-го июня 1968 года в порыве злобы или женского помешательства она выстрелила в Уорхола трижды, и как минимум одна пуля достигла цели. Истекая кровью на полу студии Энди захихикал и сказал: «Не смешите меня. Это очень больно». Приехавшие парамедики зафиксировали клиническую смерть (позже Уорхол говорил, что слышал, как его объявили мертвым). Операция длилась пять часов, врачи сделали все возможное, чтобы восстановить развороченные внутренние органы и сохранить художнику жизнь.
После покушения Энди стал еще больше бояться людей, особенно женщин. Он перестал снимать их в своих фильмах, заменив трансвеститами. На «Фабрике» появилась охрана, в студию больше не пускали всех подряд. Обвинения против Валери Соланас Уорхол не выдвинул и она отделалась трехлетним сроком, год из которого провела в психиатрической лечебнице.
Новый жизненный этап Энди Уорхола был уже связан с темой смерти. В начале 70-х он снова вернулся к живописи творческого кризиса и компиляции — лица трансвеститов соседствовали с раскрашенным в яркие цвета Мао Цзэдуном, фото Арнольда Шварценеггера – с коммунистически алым Лениным, Дракула – с Зигмундом Фрейдом. Частым сюжетом его картин в это время становится изображение черепа, вечного напоминания о смерти и смертности. В 1978 году Уорхол создает монументальную абстрактную серию «Тени», которая состояла из 102 огромных работ, занимающих пространство от пола до потолка и оставляющих зрителя в полном недоумении из-за безуспешных попыток понять, где на картинах свет, а где, собственно, тень.
Уорхол создал портрет Мао Цзэдуна в 1973 году в технике шелкографии с использованием акриловых красок. Китайский коммунистический тиран изображен в красном френче на коричневом фоне. Размеры проданного полотна — 127 см на 106,6 см. Художник выполнил целую серию разноцветных крупноформатных портретов Мао Цзэдуна в этом же стиле. К работе над серией портретов китайского политика Уорхол приступил в 1972 году, после исторического визита американского президента Ричарда Никсона в Пекин, когда отношения между КНР и США постепенно начали налаживаться. В 2015 году еще один портрет Мао Цзэдуна из серии работ Уорхола был продан с аукциона за 47,5 млн долларов.
В 80-х Уорхол возвращается к орнаментальности, в некотором смысле обращается к собственному и общечеловеческому прошлому. Он снова рисует туфли, с которых когда-то начиналась его карьера. Начинает копировать фрагменты знаменитых картин да Винчи, Боттичелли, Мунка, раскрашивая их в собственной манере, дублируя и превращая в паттерны. В последние годы жизни художника эти цветные орнаменты растворяются, превращаясь в абстрактные формы «камуфляжной» серии работ Уорхола. Энди находит новый способ спрятаться в искусстве от окружающих и от реальности.
Из-за ранения у Энди начались проблемы с желчным пузырем и в 1987 году доктора настояли на новой операции. Он в тайне от всех отправился в нью-йоркскую больницу под именем Боба Робертса и лег под операционный нож. Операция была простой и прошла без осложнений, однако потом что-то пошло не так. Вскрытие показало, что у Энди случился отек легкого, и он задохнулся около пяти утра 22 февраля 1987 года.
Идол поп-арта, всю жизнь окружавший себя людьми, умер в полном одиночестве.
The post Энди Уорхол: Консервированный суп для Мэрилин Монро и бутылка «Кока-Колы» first appeared on Арт-Торги.
Powered by WPeMatico